Terra: il cantico delle creature- Lo spettacolo

Trentennale di Armonia: Il Colore come Dialogo tra Cielo e Terra

L’ Associazione Armonia per lo studio e lo sviluppo della persona celebra tre decenni di dedizione alla creatività e alla crescita interiore. Questo anniversario coincide con un momento di straordinaria risonanza spirituale: l’ottocentenario della morte di San Francesco d’Assisi.

A questa ricorrenza è dedicato il progetto

“TERRA: IL CANTICO DELLE CREATURE”, tappa fondamentale del percorso pluriennale “La Natura è il mio tempio” avviato nel 2019.

Inaugurato a marzo di quest’anno, il progetto esplora il legame indissolubile tra l’uomo e il creato, e culminerà il prossimo 28 novembre con un evento multimediale d’eccezione: lo spettacolo dal titolo omonimo al Teatro alla Cartiera di Rovereto.

I festeggiamenti proseguiranno poi il 3 e 4 ottobre con due intense giornate con conferenze, spettacoli e mostre presso l’Opificio delle Idee- dove hanno sede sia Armonia che l’Atelier di Francesca Miceli Lilith. Negli spazi si vive l’arte a 360 gradi, ricercando la natura stessa del colore e vivendone le sfaccettature, anche dal punto di vista terapeutico. Il colore così come l’arte nutre e cura quelle parti di noi più desiderose di stare in contatto con l’anima e di viverne l’evoluzione continua.

All’interno di questa cornice curata da Filippo Ferro, la mostra “I messaggi spirituali del colore” presenta le opere recenti dell’artista Francesca Miceli Lilith, con alcune sculture di Mary Molinari.

Attraverso l’unione con la danza, l’uso innovativo di materiali e supporti diversi, e una ricerca incentrata sul femminile e sul corpo della donna oltre che sul colore, l’artista ci conduce in un viaggio di scoperta e riflessione.

Un elemento distintivo della mostra è l’intreccio tra danza e pittura, due forme artistiche che l’artista fonde in un’espressione unica. Questo dialogo tra movimento corporeo e gesto pittorico richiama la corrente artistica giapponese del Gutai, e in particolare il lavoro di Kazuo Shiraga, celebre per le sue performance in cui creava opere dipingendo con il corpo.

Ogni opera testimonia l’interazione tra corpo e anima, tra tecnica e intuizione, portando lo spettatore a vivere il colore in quanto tale.

Si tratta di un’esperienza interattiva che invita a riscoprire la dimensione metafisica del colore.

Nelle tele di Lilith, il colore non è accessorio, ma sostanza: un linguaggio puro che parla direttamente all’anima, bypassando il filtro della razionalità. Sebbene l’occhio umano cerchi istintivamente forme e figure familiari per rassicurarsi, l’opera ci esorta a restare nel “sentire”.

Il colore agisce così come uno specchio, riflettendo le esperienze, le emozioni e le memorie di chi vi si pone davanti. Le sculture di Mary Molinari sono espressione vibrante e chiara degli stessi messaggi: il profondo contatto degli esseri umani con la natura.

Vi invitiamo a sostare in ascolto di queste vibrazioni e a partecipare attivamente all’esposizione: lasciate un segno del vostro passaggio condividendo quale opera ha risuonato maggiormente con il vostro vissuto e quali sentimenti ha saputo evocare.